近日,《白日提灯》与《月鳞绮纪》接连开播,让古装奇幻剧市场再度热闹起来。前者凭借“五感互通、宿命羁绊”的新颖设定刷屏短视频,后者则以双狐造型掀起二创热潮。可热闹表象之下,却难掩内核失重、创作异化、创新乏力等问题。其实不仅仅是《白日提灯》和《月鳞绮纪》,当下奇幻题材剧集看似新作不断,热度不减,但套路循环的困境已经非常明显。
记者于民星济南报道
情爱凌驾于使命之上
所谓古装奇幻剧,是以古代社会或架空古代为时空背景,融合神话、仙侠、玄幻等超自然元素构建奇幻场景后,展开叙事的剧集类型。
作为古装奇幻剧的巅峰作品,《仙剑奇侠传一》至今令人怀念,是因为其内核里始终承载着“苍生为重、小我为轻”的精神分量。赵灵儿为救苍生甘愿以身赴死,李逍遥在责任与情义中历经磨难成长,林月如为成全他人、守护大义毅然牺牲,每个人物都用抉择诠释了家国大义高于儿女情长。剧中的奇幻元素,如仙灵岛、女娲神力等都服务于“宿命与反抗”的核心命题。那时的奇幻剧,情爱只是外壳,包裹的是对命运的叩问、对成长的思考、对人生哲学的探讨,甚至能影响一个人看世界的角度。
反观当下的古装奇幻剧,普遍陷入“情爱至上”的创作窠臼。《白日提灯》把鬼王与少年将军的契约恋爱写得虐恋情深,却在宏大的归墟设定里,把守护两界平衡、安定苍生的命题简化成了儿女情长的点缀。剧中,男主角段胥在战场上身受重伤,女主贺思慕强行以自身鬼力为其疗伤,不顾镇守幽冥的重任,满心满眼只为护住男主,将情爱凌驾于自身使命之上。
《月鳞绮纪》中本该贯穿始终的身份追问、人性灰度、众生平等与宿命抗争等深层命题,也让位于主角间纠缠不休的恩怨纠葛。剧中,雾妄言为复活爱人,背叛无相月、勾结龙神,置狐族安危于不顾。从这个意义上看,《白日提灯》与《月鳞绮纪》两部剧奇幻色彩暗淡,更似以爱情为主要线索的古装偶像剧。
表演神情木讷
优秀的奇幻作品之所以能成为经典,是因为始终坚守以人物为核心、以故事为根本的创作准则。
可现在的古装奇幻剧,却陷入了“流量至上”的怪圈。《白日提灯》与《月鳞绮纪》皆是顶流配置,主角自带庞大的粉丝基础,开播即锁定高热度与高话题。但流量加持的背后,是角色适配度的缺失与表演的模式化。《白日提灯》中,迪丽热巴与陈飞宇的年龄差与气质反差,让“鬼王与少年将军”CP感大打折扣。陈飞宇被批演技青涩稚嫩,将少年将军演绎成娇憨贵公子。剧中,面对来势汹汹的敌军,他眼神无锋、气场薄弱,挥剑的动作生硬刻意,毫无少年将军该有的沉稳果决。迪丽热巴也被指神情木讷,作为四百年无感孤寂的鬼王,面对作乱的妖邪、违抗指令的下属时,“不得放肆、速速退去”等台词语气平淡,毫无威严。
《月鳞绮纪》里,鞠婧祎饰演的露芜衣,造型极具美感,却被困“古偶美人”的表演框架里,难以突破。剧中,无论是被狐妖挟持的恐惧,还是刻意接近寄灵的讨好,她对于眼神与面部肌肉的调动都极为有限,没有鲜活情绪,仿佛呆板的“美人模板”,无法真正融入角色、诠释人物。最令人出戏的是,整部剧中露芜衣、雾妄言、武拾光、寄灵等重要角色总是在找镜头摆造型,让人物沦为衬托唯美画面的工具人。
剧情自我复制
古装奇幻剧曾凭借天马行空的想象、突破常规的叙事,成为影视市场中极具活力的赛道。但如今,这一奇幻题材却陷入“自我复制”的窠臼,多数新作仅在表面设定上稍作翻新,内核却难逃套路循环,突围之路步履维艰。
正在热播的《白日提灯》便是典型例证。剧中“五感互通、共享感官”的设定本是亮眼设定,女主天生缺失五感,需依靠男主获得感官体验。可这新奇外衣之下,包裹的仍是“灵力女主+少年将军”的契约恋爱老模板。剧中反复上演“你为我舍命,我为你逆天”的俗套桥段。段胥遭设计魂飞魄散时,贺思慕自爆鬼王身份、燃烧修为强行招魂；贺思慕被反派封印时,段胥又以破妄剑自刺心口,以心头血为祭破除封印,套路化的虐恋缺乏新意。
同为古装奇幻新作,《月鳞绮纪》虽尝试加入“狼人杀式悬疑探案”,让角色间的互相试探充满张力,却未能跳出陈旧配方,依旧围绕“人妖对立、神力争夺、虐恋宿命”展开。露芜衣与寄灵的跨轮回爱恋,深陷生死相护的俗套,寄灵为护她甘愿献祭龙神本源,露芜衣则为对方燃烧妖元、回溯时空,不惜违背族规与天道,两者在宿命里反复纠缠,虐恋桥段层层叠加。
其实,古装奇幻剧的真正突围,不在表面设定翻新,而需回归创作本身。奇幻题材作品应以奇幻为笔,打造成年人的童话世界,既有上天入地、天马行空的奇幻想象,更有叩问人心的厚重内核。让鲜活的人物、动人的爱情、角色的成长成为故事的基石,在此基础上去探讨更宏大、更深刻的人生命题。唯有如此,古装奇幻剧才能实现真正的突围。
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